《漫长的季节》爆火，网剧会赢电影吗？
在这个五一假期，长季节凭借其卓越的品质和高声誉取得了成功。这个没有太多前期宣传和预热的剧集，播出后不降反升，真的让大家大吃一惊。与之形成鲜明对比的是，号称“史上最拥挤电影”、聚集了多达17部新片的五一电影票房表现还算不错，但连一部能引起热议的作品都没有。
有趣的是，这不是偶然现象。今年的春节档电影有大导演张艺谋的《满江红》，科幻迷们期待已久的《流浪地球2》，还有充满文艺气息的《无名小卒》，但最后都被一部电视剧《《狂飙》》抢了风头。电视剧的受欢迎程度往往超过电影。原因是什么？会给整个影视行业乃至大众的审美带来什么影响？
按照传统观念，电视剧和电影的区别在于，前者重在讲故事，要求通俗易懂，生动具体，更符合大众口味；后者多采用诗化手法和审美手法。简单来说，它更注重人性的描写和艺术性的探索。正如安德烈·巴赞所说，“电影是现实的渐近线”，它以反奇观的视觉呈现和日常场景调度带来深刻的社会反思价值。
然而，老一辈电影人可能没有想到的是，随着数字技术的介入，尤其是流媒体平台的蓬勃发展，电影的概念和本质正在受到极大的挑战。传统电影美学涵盖了更多对现实生活的尖锐批判，试图持续影响观众的日常生活。观众在观影过程中，往往会进入拉康所说的“镜像期”，获得沉浸式体验，进入自我确认阶段。
然而，一旦电影结束，这种感觉就完全消失了。另一方面，电视剧，尤其是流媒体的网剧，可以在更持续的观影过程中不断审视现实，甚至将观影时的虚幻感延伸到现实生活中。
以《狂飙》的《漫长的季节》为例，更大的空间、更长的时间，不仅带来了更丰富的视频内容，也在很大程度上顺应了中心化、个性化的媒体环境——网剧可以慢放或暂停，甚至可以剪辑成零散的短视频，这本身就是一种不同于电影的观看方式，有利于个体自由开放地理解影像的意义，有别于传统电影美学所强调的说教和规训力量。
以前人们担心流媒体网络剧的盛行可能会丰富电影的类型，在一定程度上扼杀电影作为公共文化的独特价值。但事实证明这只是危言耸听。时代是如何在漫长的季节里代代流逝的，又在他们身上留下了什么痕迹？这部剧对人物命运的呈现和探讨已经远远超过了普通电影的水平。《狂飙》的成功也得益于他对人物的生动刻画。事实上，它们所引起的流行，凝聚了社会对审美、道德、价值观的共识，建立了影视剧作品本身与人类社会群体活动的密切关系。
以前人们会把优秀的电视剧形容为“电影般的”，把艺术水平不高的电影评价为“像电视”，这可能一直是一种偏见。《人生路不熟》的五一电影其实就是一个视频短片的集合，而检察风暴是香港电影的老套路，艺术价值远没有长季那么大。
近年来，王小帅、冯小刚、张艺谋等电影导演纷纷尝试网剧，魏凡、秦昊等优秀演员也在小荧屏和大银幕之间游走，显然是因为影视剧尤其是网剧能为艺术创作提供更广阔、更自由、更多样的空间。看来传统电影产业和互联网流媒体的竞争将会走向更加激烈和残酷的阶段。
当然，电影院总是有流媒体网剧不具备的优势，那就是观影体验。麦克卢汉曾说，“过时的技术变成了艺术”，在电影院看电影时，黑暗的周围环境会迫使观众提高专注力，专注于电影本身；极致的声光效果可以充分发挥图像的视听魅力。但是流媒体网剧随时可能被打断，随时可能跳出来。毕竟大部分网剧可能达不到长季的艺术水准，也没有全心全意的艺术欣赏。
更重要的是，对电影本质或形式的理解不应该是僵化的，不一定有永恒的电影。回顾历史，很多电影理论家对电影有过明确的定义，比如“无声即电影”、“电影是物质现实的还原”、“电影是一门综合艺术”，但随着时代的发展，电影从未停止自我创新和进化。比如电影的载体早已从胶片发展到数字格式，实现了电影制作技术的全线转型。一直悲观地认为，电影死了，说出的信息变了，游戏规则变了，电影很可能“死”了。但这并没有成为现实。
所以，与其担心电影的未来，不如多想想:现在的观众需要什么样的电影？买票看电影是比流媒体网剧更高的门槛，那么在电影院的观影体验真的能比坐在家里刷剧更好吗？这大概是所有电影从业者都要面对的挑战。
对于普通观众来说，在视频网站缴纳会员费，并不意味着不能去电影院消费。所以电影和网剧绝不是非此即彼，“你死我活”的关系，完全可以并驾齐驱，很好地共存。关键是，谁能拿出更好更吸引人的作品？
责任编辑：陈才图片编辑：李晶昀校对：刘威