情节拖沓、游戏相似，媒体刊文：综艺节目不能走量不走心_舆论场
近年来，综艺节目创作中的注水问题屡遭观众诟病。期待已久的综艺节目上线，却发现只是一部片段拼凑的先导片；第一期节目两三个小时，剧情拖拖拉拉；明明是新节目，却有很多熟悉的场景。观众对冗长的内容不耐烦，于是开启了倍速观看模式，或者切换到短视频平台，了解节目的精彩内容。综艺节目创作注水，不仅稀释了观众的热情，也偏向了产业生态。
总结综艺节目注水主要有两种方式。一个是不分主次，冗余信息太多。无论是营造轻松愉悦氛围的慢综艺，还是以竞技为主的户外综艺，从嘉宾接到邀请的那一刻开始录制，上车、途中采访等步骤无所不包。这些应该是花絮，但却经常以“先导片”的名义出现在需要付费的正片序列中。很难说到点子上。故事东拼西凑，素材随意堆砌，嘉宾的插科打诨和程式化的游戏互动占据了大部分叙事空，但主要情节却成了点缀。更有甚者，夸大了容易上热搜却对讲故事没有帮助的桥段。比如户外综艺节目中嘉宾摔倒的情节，要用不同的座位重复很多次。恋爱综艺节目中男女嘉宾不小心碰手的画面也是慢动作渲染。除了故事片的长度被加长，综艺节目还增加了花絮和直接镜头。其实内容都差不多。
注水的另一种方式是将主题类型进行聚类，用新瓶装旧酒。一些综艺题材类型存在创作瓶颈，很多节目赛制和流程都是复制经典模式。除了大类型框架缺乏新意，具体情节也落入俗套。无论是室内采访游戏综艺，还是室外竞技真人秀，游戏环节都离不开画我猜、喊话器、猜歌名、撕名牌等等几个项目。节目在嘉宾邀请上也有一定程度的重合。艺人火了，就成了综艺节目的对象。有观众无奈地表示，“几乎一样的嘉宾和比赛，我都分不清我在看哪个节目。”
综艺节目的泛滥，首先与过度追求商业价值、违背艺术规律有关。赞助商在与节目组签约时，通常会指定产品的曝光时间。参加综艺节目的艺人也希望增加曝光率。所以节目越长，品牌和艺人的曝光时间越长，可能会给观众留下更深的印象。所以太空注水成为了一种照顾很多需求的方式。其次，综艺节目的形式越来越复杂，可以呈现的内容也越来越多。以前节目主要在棚里录制，主持人和嘉宾站在台上。内容相对简单，所以素材比较少。现在综艺节目的拍摄场景更加多样化。除了主舞台，棚内还有观察室、更衣室等场景。可供选择的室外场景更多了，几乎可以“换景”。即使在固定的地点，几乎每个客人都有专门的相机直接拍摄。几十台相机马不停蹄地积累了大量素材，剪辑时有一个选择不当，内容难免冗长重复。再次，部分综艺节目创新乏力。面对多变的市场环境和受众兴趣，一些创作者不敢轻言创新，于是将创作视野局限于已经通过市场验证的成熟模式或常规类型，低成本高效率地生产出标准的“文化产品”。这种理念虽然可以控制市场风险，但是压制了从业者的创造力，造成内容同质化。缺乏创新的同类型“水货”多了，也会导致“赛道注水”，造成产能过剩。
所以综艺节目的创作，不能不动脑筋。拧紧“注水龙头”，必须强化精品意识，提高创新能力，不断为行业产出优质“干货”。创作者要坚守艺术追求和价值取向，用匠心打磨故事，用真诚锻造品牌。在策划主题时打开格局，多挖掘传播正能量、弘扬主旋律的内容。拍摄剪辑时要把艺术性放在首位，让节目内容围绕主题展开，服从叙事需要。在这个过程中，既可以培养传统类型，也可以开拓新类型。但无论走哪条路，都应该勇敢地走出创作的“舒适区”，减少自我重复，将有趣的文化娱乐功能充分融入有意义的主流价值观。令人欣慰的是，近两年来，综艺节目领域出现了新的类型和形式，如纪录片互动真人秀、文化类节目等，为创作不断注入了新鲜的活水。相信在不久的将来，随着创作挤出水分，从业者会以更加严谨的创作态度推出更多脚踏实地的佳作，让综艺节目的发展之路越走越宽，越走越稳。
(作者:周奎，中国传媒大学副教授)
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