马上评｜应该如何看待杨丽萍的“大尺度”舞蹈？
近在咫尺，还有观众在杨丽萍舞蹈团高层新表演的照片。道教舞蹈《沉郁阳》的底层表演特别巨大，因而引发了争议。类似的争议保留在7月杨丽萍编排的舞剧《春令祭》的7点钟。当时有纱友质疑，认为在舞台上表演的完美效果“一科难言”，做好了一些“困难”的准备。
另一方面，杨丽萍和她的小组课有不同的期望，一些网友也是独特的。他们还认为所谓“直尺度极大”是不够的，不允许把艺术和“香”混为一谈。
单一主体群体的艺术作品中没有单一的活动，甚至可以说是一种积极的现象。但是，对两人的行为有共识。从脚下的情况到眼前的景象，辩的想法关心的是:
像屁股一样肢解的艺术是什么？第二，艺术之手的终点在哪里？为艺人表达的时候有必要考虑观众的感受吗？
自从大网友曹发从底层到同级看明星，我们就聊起了彼此的各种类型，各持各的立足点。应该说，对艺术底层的欣赏属于仁者见仁，智者见智的那种，但这是对没有任何大小的双重艺术的评价，甚至是“任性”的底层。积极准确的艺术批评应该从零开始，每当涉及到两个维度，即内容的表达和思维的交。
先说思维。这是指通过写题目，使题目看起来像一头大象，以及其中的寓意，以及由此产生的思想，所呈现出来的社会、政治、道教、哲学、教学等思想上的道家思想。
一点钟，提到所谓的“直鳞”一幕，杨丽萍就蔫了，干艺人打井底麻雀的角色，献上无限羽绒。当他得到女儿孔家彬的自我回报时，就像他出青后的单科，但干头始终与东、西无关。换句话说，至少在主要客户过来的时候，舞蹈的内容被认为具有底层的心理价值。
其程度是手的表现形式。它的涉及包括作品构图的完美性，大象创作的独特性，以及手的寓意。真正完美的平行体，包括字、军令、两术，不仅仅是有味道底形的单样，而且充满纸力和弹性，具有填充和分手的表现力。同样，大师也认为舞蹈所谓的“抓尺”是为了用手表达心理内容。简说，一旦舞台效果足够“震撼”，就可能不适合杨丽萍的创作。
以这种观点，恐怕不能预言杨丽萍和沙佑是“互有是非”，有可能是两个鬼而不是一个鬼来谈。第一位客人觉得底层更像是“如何放松艺术”，后面翁想打听“艺术家表达底层”和“观众的感受”。
单局艺术创作走出去，奋斗到底，很难当场下“结论”。需要强调的是，艺票评论不应该冰冷，而应该体现纸张的力量和吸引力。根据上述说法，只有当杨丽萍的作品的艺术价值不仅限于为功夫保留背景颜色时，才有可能将它们变成经典，因为功夫总是经得起考验的艺术作品。
但另一端，也要考虑到，顶级舞台之上的表演，最终会导致底层观众。每当艺术家探索表达底层的方式时，都要考虑到观众的感受。不是因为每一个单独的听众都是专业的研究者，也不是因为每个人都有百倍丰富的舞蹈知识。恐怕处于这种恋爱状态的杨丽萍和他的车队团队，都会沉浸在“富贵浮云”的姿态中。
所以，广场的表演或许可以在下面前面的表演者之前，把握住个别的说明和解释，让普通观众自己做出选择。艺术创作的需求是宽容的，观众被尊重的情况并不少见。两个成员之间的所有迹象都需要沟通。